Final del juego es un cuento corto de Julio Cortázar que narra la historia de tres niñas que juegan secretamente junto a las vías del tren durante la siesta de los adultos. Su juego consiste en realizar «estatuas» y «actitudes» para los pasajeros del tren. La rutina cambia cuando un joven pasajero, Ariel, lanza una nota desde el tren en movimiento. Con el tiempo, estos mensajes se repiten, y en ellos Ariel deja entrever un especial interés por una de las niñas, Leticia. Esta situación despierta emociones nuevas y complejas entre las niñas que amenazan con poner fin a su diversión.
Advertencia
El resumen y análisis que ofrecemos a continuación es sólo una semblanza y una de las múltiples lecturas posibles que ofrece el texto. De ningún modo pretende sustituir la experiencia de leer la obra en su integridad.
Resumen del cuento Final del juego de Julio Cortázar
«Final del juego», cuento corto de Julio Cortázar, narra la historia de tres niñas: Leticia, Holanda y la narradora (de quien no se especifica el nombre), quienes pasan sus tardes jugando cerca de las vías del tren. Las niñas viven en una casa junto a su madre y la tía Ruth, quienes, después de lavar los platos, suelen tomar una siesta. Este relajo en la vigilancia permite a las niñas escapar y dirigirse a su «reino», un espacio junto a las vías del ferrocarril que consideran propio.
El principal juego que practican es representar «estatuas» o «actitudes». Esta actividad consiste en que una de las niñas se disfraza con ornamentos seleccionados por las otras dos y luego se queda inmóvil en un claro donde puede ser observada por los pasajeros que viajan en el tren. Con el tiempo las niñas se dan cuenta que su espectáculo es bien recibido e incluso esperado por los viajeros, lo que las incentiva a tener el mejor desempeño en el rol que les toca interpretar cada vez. Sin embargo, todo cambia un día en que un papelito cae desde el tren. Está escrito con una letra infantil y firmado por alguien que se identifica como «Ariel B.», quien menciona que disfruta ver las estatuas.
El interés de Ariel B. despierta una nueva dimensión en el juego. Las niñas se emocionan con la idea de ser vistas y admiradas, y empiezan a competir entre ellas para recibir la atención de Ariel. Leticia, quien es físicamente débil debido a una parálisis que limita sus movimientos, se convierte en el centro de la atención. Aunque al principio Ariel parece interesarse en todas, pronto queda claro que su preferencia se inclina por Leticia.
Ariel continúa enviando notas en las que manifiesta su aprecio por las estatuas, pero su interés predominante por Leticia genera tensiones entre las niñas. A pesar de su fragilidad, Leticia aprovecha la situación y comienza a destacarse en el juego, lo que despierta una mezcla de sentimientos en las otras dos.
Un día, Ariel B. anuncia en una nota que se bajará en la estación cercana y se acercará a conocerlas. Cuando llega el día, Leticia decide no asistir, probablemente por temor a que Ariel descubra su condición física, que no le permite moverse con normalidad. En su lugar, envía una carta a través de sus primas.
Cuando Ariel llega y conoce a Holanda y a la narradora, se muestra cortés pero distante, claramente decepcionado por la ausencia de Leticia. Las niñas perciben que su interés real estaba centrado en Leticia y no en ellas. Las niñas le entregan a Ariel la carta enviada por Leticia y este, tras una breve conversación, se marcha dejándolas con un sentimiento de vacío y desilusión.
Luego del fallido encuentro, Leticia decide realizar una última y dramática representación para Ariel, usando joyas y ornamentos más lujosos de lo habitual. Con estos atavíos, crea una espléndida estatua, que es admirada por Ariel desde el tren que pasa. La intensidad del esfuerzo físico y psicológico que Leticia invierte la dejan devastada y envuelta en llanto. Luego de esto, Leticia decide no participar más en el juego y Ariel deja de asomarse por la ventanilla y de lanzar notas.
El autor de Final del juego
El cuento «Final del juego» fue escrito por Julio Cortázar, uno de los autores más influyentes de la literatura latinoamericana del siglo XX. Cortázar nació en Bruselas, Bélgica, en 1914, de padres argentinos, pero pasó la mayor parte de su infancia y juventud en Argentina. Desde temprana edad mostró un gran interés por la literatura y comenzó a escribir poesía y cuentos.
Cortázar se formó como maestro de escuela y más tarde como profesor de literatura francesa. En 1951, en desacuerdo con el gobierno peronista, se trasladó a París, donde vivió hasta su muerte en 1984. Fue en Francia donde desarrolló la mayor parte de su carrera literaria, aunque siempre mantuvo fuertes vínculos con América Latina, tanto en su obra como en su compromiso político.
Su producción literaria abarca diversos géneros, incluyendo novelas, cuentos, poesía y ensayos. Sin embargo, es principalmente reconocido por sus cuentos, que se caracterizan por su originalidad, su exploración de lo fantástico y su habilidad para entrelazar lo cotidiano con lo extraordinario. Entre sus obras más conocidas se encuentran las colecciones de cuentos «Bestiario» (1951), «Final del juego» (1956), «Las armas secretas» (1959) y «Todos los fuegos el fuego» (1966), así como su novela experimental «Rayuela» (1963).
«Final del juego» se publicó originalmente en 1956 como parte de la colección de cuentos del mismo nombre. Esta colección marca un punto importante en la evolución del estilo de Cortázar, mostrando ya muchos de los elementos que caracterizarían su obra posterior. En estos cuentos, Cortázar comienza a explorar con mayor profundidad temas como la infancia, las relaciones humanas y la irrupción de lo fantástico en la vida cotidiana.
El cuento «Final del juego» es representativo del estilo de Cortázar en varios aspectos. Utiliza la perspectiva de una narradora infantil para explorar temas complejos como la amistad, los celos y el despertar del interés romántico. Además, el juego de las niñas sirve como un microcosmos que refleja las complejidades del mundo adulto, un recurso que Cortázar emplea en varios de sus cuentos.
La ambientación del cuento en un suburbio argentino y la presencia del ferrocarril como elemento central también son características recurrentes en la obra de Cortázar, quien a menudo utiliza espacios y objetos cotidianos como puntos de partida para sus exploraciones narrativas.
En el contexto más amplio de la literatura latinoamericana, «Final del juego» se sitúa en los inicios del boom latinoamericano, un periodo de gran innovación y reconocimiento internacional para la literatura de la región. Cortázar, junto con autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, fue una figura clave en este movimiento, contribuyendo a redefinir la narrativa en español y a llevar la literatura latinoamericana a una audiencia global.
Análisis literario del cuento Final del juego de Julio Cortázar
Personajes del cuento Final del juego
La narradora, cuyo nombre no se revela, es quien nos guía a través de la historia. Su voz es la que da forma a nuestra percepción de los eventos y los otros personajes. A través de sus ojos, vemos el mundo del juego y las complejas dinámicas entre las niñas. La narradora muestra una mezcla de inocencia infantil y una aguda percepción de las sutilezas en las relaciones humanas. Su narración revela una sensibilidad hacia los sentimientos de Leticia, aunque también experimenta celos y confusión ante la atención que Ariel le presta a su amiga.
Holanda, la hermana de la narradora, es presentada como una figura más asertiva. Es ella quien a menudo toma la iniciativa en situaciones cruciales, como cuando entrega la carta de Leticia a Ariel. Holanda parece tener una comprensión más práctica de las situaciones, actuando como un puente entre la sensibilidad de la narradora y la fragilidad de Leticia.
Leticia es quizás el personaje más complejo y central de la historia. Su condición física, una parálisis parcial que afecta su espalda y cuello, la coloca en una posición única dentro del grupo. Goza de privilegios especiales en la casa, pero también enfrenta limitaciones en su participación en el juego. Leticia ejemplifica la lucha entre la fragilidad física y la fuerza emocional. Su decisión de participar en el juego al final, adornándose con las joyas de la madre y la tía, representa un acto de valentía y autoafirmación, revelando una profundidad emocional que trasciende su condición física.
Ariel, aunque físicamente ausente durante la mayor parte del cuento, es un personaje crucial que actúa como catalizador de los eventos. Su presencia, manifestada a través de las notas que arroja desde el tren, altera la dinámica entre las niñas y precipita el clímax de la historia. Ariel representa el mundo exterior y el despertar del interés romántico, introduciendo un elemento de tensión y cambio en el mundo cerrado de las niñas.
Los personajes secundarios, como la madre de la narradora y Holanda, y la tía Ruth (madre de Leticia), juegan un papel importante en la creación del contexto social y familiar en el que se desarrolla la historia. Aunque aparecen poco en la narración directa, su presencia se siente a través de las reglas y expectativas que imponen, así como en los objetos que las niñas utilizan en su juego (como las joyas).
¿En qué escenario se desarrolla la historia?
El escenario principal de «Final del juego» es un entorno rural cercano a las vías del ferrocarril, específicamente en un tramo del Central Argentino, que se convierte en un espacio simbólico y físico donde se desarrollan los juegos de las niñas protagonistas. Este lugar está directamente vinculado a la casa en la que viven Leticia, Holanda y la narradora, una casa antigua y algo aislada, rodeada de un jardín donde las niñas pasan gran parte de su tiempo.
La casa es descrita como un espacio donde se desarrolla la vida doméstica bajo la supervisión de la madre y la tía Ruth, figuras autoritarias que representan las normas y restricciones de la vida adulta. Sin embargo, el verdadero escenario de la historia, el que tiene un significado más profundo, es el «reino» de las niñas, un espacio delimitado por las vías del tren y un grupo de sauces que crecen junto a una tapia. Este lugar, aunque sencillo en su descripción, se convierte en un refugio donde las niñas pueden escapar de las reglas de la casa y donde pueden dar rienda suelta a su imaginación y a sus juegos.
Las vías del tren representan una frontera entre el mundo infantil y el mundo exterior, un espacio que es a la vez peligroso y fascinante. El tren que pasa diariamente a las dos de la tarde es una presencia constante, un elemento de interrupción en la tranquilidad del entorno, y el punto de conexión con el «otro» que las niñas desconocen pero al que desean impresionar con sus estatuas y actitudes. La llegada del tren y la posibilidad de ser observadas desde las ventanillas les proporciona una sensación de validación y de importancia, elevando su juego a un nivel de seriedad casi ritual.
El espacio junto a las vías, con su talud, su pasto ralo y las piedras calientes al sol, se describe con detalle, subrayando tanto la sensación de calor y el ambiente casi desértico, como la libertad y el aislamiento que ofrece. Este ambiente rústico y abierto contrasta con la sombra fresca y protectora de los sauces, donde las niñas se preparan para el juego y donde planean sus movimientos, convirtiendo este lugar en la «capital» de su reino. Bajo los sauces, el ambiente es más cerrado e íntimo, un lugar de conspiración y complicidad.
El pequeño mundo de las niñas está lleno de elementos naturales que parecen magnificar sus emociones y dar forma a sus experiencias: el sol abrasador, el viento del río, el sonido del tren en la distancia. El entorno rural, con su aparente simplicidad, se convierte en un espejo de las complejidades internas de las protagonistas, y en un escenario que, aunque limitado en extensión, está cargado de significados.
¿Quién narra la historia?
En «Final del juego», Julio Cortázar emplea un narrador en primera persona, específicamente una narradora protagonista. Esta elección narrativa es fundamental para la construcción de la historia y la perspectiva desde la cual se nos presenta el mundo del cuento.
La narradora, cuyo nombre nunca se revela, es una de las tres niñas protagonistas de la historia. Esta voz narrativa nos ofrece una visión íntima y personal de los eventos, permitiéndonos acceder directamente a sus pensamientos, emociones y percepciones. A través de sus ojos, experimentamos el mundo del juego, las relaciones entre las niñas, y la irrupción de Ariel en sus vidas.
El uso de este tipo de narrador tiene varias implicaciones importantes para la historia. En primer lugar, nos sumerge completamente en el universo infantil de las protagonistas. La narradora nos transmite la inocencia, la curiosidad y la complejidad emocional propias de la infancia, permitiéndonos revivir esa etapa de la vida con toda su intensidad y contradicciones.
Además, esta voz narrativa añade un nivel de subjetividad a la historia que enriquece nuestra comprensión de los eventos. La narradora no es omnisciente; su conocimiento está limitado a lo que ella misma experimenta y observa. Esto significa que nuestra percepción de los otros personajes, especialmente de Leticia y Ariel, está filtrada a través de su mirada. Sus celos, su confusión, su admiración por Leticia, todo ello colorea la narración y nos obliga como lectores a interpretar y leer entre líneas.
La elección de una narradora infantil también permite a Cortázar jugar con la inocencia y la ingenuidad en la descripción de situaciones complejas. La narradora a menudo no comprende completamente las implicaciones de lo que está sucediendo, lo que crea una tensión interesante entre lo que se dice explícitamente y lo que el lector adulto puede inferir.
Es importante notar que la narradora cuenta la historia desde un punto temporal posterior a los eventos narrados. Esto se evidencia en frases como «Bien no me acuerdo de lo que hablamos al principio», que sugieren una reflexión retrospectiva. Esta distancia temporal añade una capa adicional de complejidad a la narración, ya que implica un cierto grado de reflexión y posiblemente de reinterpretación de los eventos pasados.
El lenguaje utilizado por la narradora es otro aspecto crucial. Cortázar logra capturar la voz de una niña sin caer en simplificaciones o infantilismos excesivos. El vocabulario y la sintaxis son apropiados para una niña de su edad, pero al mismo tiempo son capaces de transmitir observaciones agudas y emociones complejas.
En definitiva, la elección de una narradora protagonista en primera persona permite a Cortázar crear una historia íntima y emotiva, que nos sumerge completamente en el mundo de la infancia y en las complejidades de las relaciones humanas. Esta voz narrativa es fundamental para la efectividad del cuento, permitiéndonos experimentar de primera mano el «final del juego» y todas las emociones que conlleva.
¿Qué temas desarrolla la historia?
«Final del juego» de Julio Cortázar es una obra rica en temas que exploran la complejidad de la experiencia humana, particularmente enfocándose en la transición de la infancia a la adolescencia. A través de la narrativa, Cortázar desarrolla varios temas interconectados que dan profundidad y resonancia a la historia.
Uno de los temas centrales es la pérdida de la inocencia y el fin de la infancia. El «juego» al que hace referencia el título no es solo la actividad literal que las niñas realizan junto a las vías del tren, sino también una metáfora de la infancia misma. A medida que la historia avanza, vemos cómo este juego, inicialmente inocente y despreocupado, se va cargando de significados más complejos y adultos. La llegada de Ariel y el despertar de sentimientos románticos marcan el comienzo del fin de este período de inocencia. El final abrupto del juego simboliza el fin de una etapa en la vida de las protagonistas, sugiriendo que han cruzado un umbral hacia una nueva fase de sus vidas.
Estrechamente relacionado con este tema está la exploración del despertar sexual y romántico. La atracción que Ariel siente por Leticia, y los sentimientos que esto despierta en las tres niñas, introducen una nueva dimensión en sus vidas. Cortázar maneja este tema con gran sutileza, mostrando la confusión, la emoción y el dolor que acompañan estos primeros encuentros con el amor y el deseo. La reacción de Leticia, adornándose con las joyas de su madre y tía para su última «actuación», puede interpretarse como un intento de asumir una feminidad más adulta, marcando así su transición hacia la adolescencia.
La amistad y la rivalidad entre las niñas es otro tema fundamental en la historia. Cortázar explora las dinámicas complejas de las amistades femeninas en la infancia, mostrando cómo el afecto y la lealtad pueden coexistir con los celos y la competencia. La relación entre las tres protagonistas se ve desafiada y transformada por la aparición de Ariel, revelando las tensiones latentes y las inseguridades de cada una. Este tema se conecta con cuestiones más amplias de identidad y autoestima, particularmente en el caso de Leticia, cuya discapacidad física añade una capa adicional de complejidad a su relación con las otras niñas.
La discapacidad y la diferencia son temas que Cortázar aborda con gran sensibilidad. A través del personaje de Leticia, el autor explora cómo la discapacidad física puede afectar las relaciones sociales y la autopercepción. El trato especial que Leticia recibe en casa, y la forma en que esto influye en la dinámica entre las niñas, plantea preguntas sobre la inclusión, la compasión y los prejuicios. La transformación final de Leticia, cuando decide participar en el juego a pesar de sus limitaciones físicas, puede leerse como un acto de afirmación y empoderamiento.
El contraste entre el mundo de los niños y el de los adultos es otro tema recurrente. Cortázar presenta el mundo adulto como un lugar de reglas, responsabilidades y limitaciones, simbolizado por la casa y las tareas domésticas. En contraste, el espacio del juego junto a las vías del tren representa la libertad y la imaginación de la infancia. Sin embargo, a medida que la historia avanza, vemos cómo estos dos mundos comienzan a entremezclarse, reflejando la transición que las niñas están experimentando.
La imaginación y el poder de la fantasía son temas que subyacen a toda la narrativa. El juego de las «estatuas» y las «actitudes» es un ejercicio de imaginación y creatividad, una forma de escapar de la realidad cotidiana y crear un mundo propio. Cortázar explora cómo este poder de la imaginación puede ser tanto liberador como potencialmente peligroso, ya que permite a las niñas explorar identidades y emociones para las que quizás aún no están preparadas.
Finalmente, el tema del tiempo y su paso inexorable está presente en todo el cuento. La rutina diaria, marcada por el paso del tren, contrasta con los momentos de intensidad emocional que experimentan las protagonistas. El fin del juego marca también el fin de un tiempo específico en sus vidas, sugiriendo que el tiempo de la infancia, una vez pasado, no puede recuperarse.
¿Qué estilo de escritura emplea el autor?
Julio Cortázar emplea en «Final del juego» un estilo de escritura que combina una narrativa fluida y accesible con una profundidad psicológica y simbólica que caracteriza gran parte de su obra. Su estilo se distingue por una aparente sencillez que, sin embargo, está cargada de significados sutiles y complejidades internas. Cortázar logra esto a través de una prosa que captura con naturalidad el mundo infantil, pero que al mismo tiempo revela las capas más profundas de la experiencia humana.
Una de las técnicas más notables que emplea Cortázar es el uso de un narrador en primera persona, que en este cuento es la voz de una de las niñas protagonistas. Esta elección narrativa permite al lector entrar directamente en el mundo emocional de los personajes, experimentando los eventos desde una perspectiva íntima y personal. La narradora ofrece una visión directa de sus pensamientos y sentimientos, lo que no solo humaniza la historia, sino que también añade una dimensión subjetiva que intensifica la conexión emocional del lector con el relato.
Cortázar también hace un uso eficaz del lenguaje y el tono. El lenguaje de «Final del juego» es coloquial y directo, apropiado para la voz de una niña, lo que contribuye a la autenticidad de la narración. Sin embargo, este lenguaje sencillo está lleno de detalles que sugieren más de lo que dicen explícitamente, invitando al lector a leer entre líneas y a descubrir los significados ocultos. El tono de la narración oscila entre la inocencia y la melancolía, capturando el mundo infantil en un momento de transición hacia la comprensión de la realidad adulta, con todas sus complejidades y contradicciones.
Otra técnica clave en la escritura de Cortázar es el juego con las expectativas del lector. A lo largo del cuento, el autor presenta situaciones y personajes que, en un primer nivel, parecen ser parte de una historia simple sobre juegos infantiles. Sin embargo, a medida que la narrativa avanza, esas mismas situaciones adquieren un peso emocional y simbólico mucho mayor. Cortázar manipula las expectativas al introducir elementos que, aunque sutiles, cambian la percepción de los eventos, haciendo que el lector se cuestione la aparente inocencia de la historia.
El uso del simbolismo es otra técnica característica en este cuento. Los juegos de las niñas, las estatuas que representan, y la figura de Ariel, todos tienen un significado simbólico que trasciende su función literal en la trama. Las estatuas y actitudes que las niñas adoptan representan no solo sus juegos, sino también sus aspiraciones, miedos y deseos de ser vistas y valoradas. La figura de Ariel se convierte en un símbolo del mundo exterior, del reconocimiento y de la inevitable confrontación con la realidad.
Además, Cortázar emplea una técnica de ambigüedad narrativa que es común en su obra. A pesar de que los eventos son narrados de manera clara, hay un subtexto que sugiere que lo que vemos en la superficie no es toda la verdad. Esta ambigüedad permite diferentes interpretaciones y añade una capa de misterio y complejidad al relato. El lector es invitado a explorar más allá de lo obvio, lo que enriquece la experiencia de la lectura.
Conclusiones y comentario general sobre Final del juego de Julio Cortázar
«Final del juego» de Julio Cortázar se erige como una obra maestra de la narrativa corta, no solo por la destreza técnica con la que está construida, sino por la profundidad y universalidad de su exploración de la experiencia humana. A través de un episodio aparentemente trivial en la vida de tres niñas, Cortázar logra capturar un momento crucial de transición, un punto de inflexión que resuena con la experiencia de todo lector que alguna vez ha sentido el vértigo del crecimiento y el cambio.
La genialidad de Cortázar en este cuento radica en su capacidad para transmitir verdades complejas a través de una narrativa engañosamente simple. El juego de las estatuas junto a las vías del tren se convierte en una metáfora poderosa de la vida misma: un acto de representación en el que todos participamos, observados por un mundo que pasa fugazmente, como los pasajeros del tren. La decisión final de Leticia de participar en el juego, adornándose con las joyas de los adultos, puede interpretarse como un acto de rebeldía contra las limitaciones impuestas por su condición física y por las expectativas sociales.
El cuento invita a una reflexión sobre la naturaleza efímera de la infancia y la inevitabilidad del cambio. El «final del juego» no es solo el cese de una actividad infantil, sino la conclusión de una etapa vital, marcada por la irrupción de sentimientos y realidades más adultas. Cortázar logra transmitir la agridulce melancolía de este momento de transición, capturando tanto la emoción del descubrimiento como el dolor de la pérdida.
La obra también puede leerse como un comentario sobre el poder transformador del arte y la imaginación. El juego de las niñas, con sus elaboradas puestas en escena, es una forma de arte en sí mismo, una manera de trascender las limitaciones de su realidad cotidiana. En este sentido, «Final del juego» se convierte en una reflexión meta-literaria sobre el poder de la ficción para revelar verdades profundas sobre la condición humana.
La sutileza con la que Cortázar aborda temas como la discapacidad y la desigualdad social merece una mención especial. Sin caer en el melodrama o la moralización, el autor nos presenta un retrato conmovedor de cómo estas realidades moldean las experiencias y relaciones humanas. La transformación de Leticia de espectadora a participante activa en el juego puede interpretarse como un poderoso mensaje sobre la superación personal y la resistencia frente a las adversidades.
Desde una perspectiva técnica, «Final del juego» es un ejemplo magistral de cómo la forma puede reforzar el contenido en la literatura. La elección de una narradora infantil, el ritmo marcado por el paso del tren, la yuxtaposición de lo cotidiano y lo extraordinario, todos estos elementos se combinan para crear una experiencia de lectura que refleja la desorientación y la maravilla de la transición a la adolescencia.
En última instancia, la grandeza de «Final del juego» reside en su capacidad para resonar en múltiples niveles. Es a la vez una historia íntima y personal, y una exploración universal de temas como el crecimiento, la identidad y la conexión humana. Cortázar nos recuerda que en cada final hay un nuevo comienzo, y que el acto de crecer, aunque a veces doloroso, está lleno de posibilidades de autodescubrimiento y transformación.
Guía de lectura: ¿Para qué edades sería recomendado el cuento Final del juego?
«Final del juego» de Julio Cortázar es un cuento que, por su complejidad temática y sutileza narrativa, se presta a múltiples niveles de lectura, lo que lo hace apropiado para un amplio rango de edades, cada una capaz de apreciar diferentes aspectos de la obra.
Para los lectores más jóvenes, aproximadamente a partir de los 12 o 13 años, el cuento puede ser una introducción atractiva a la literatura más sofisticada. A esta edad, los lectores pueden identificarse fácilmente con las protagonistas y disfrutar de la trama superficial del juego y la amistad entre las niñas. La narración en primera persona desde la perspectiva de una niña hace que la historia sea accesible y atractiva para este grupo de edad. Aunque es posible que no capten todas las sutilezas y temas subyacentes, la historia en sí misma es lo suficientemente cautivadora como para mantener su interés.
Los lectores adolescentes, de 15 a 18 años, probablemente encontrarán en «Final del juego» un reflejo de sus propias experiencias de crecimiento y cambio. A esta edad, pueden apreciar más profundamente los temas del despertar romántico, la amistad cambiante y la búsqueda de identidad. La complejidad emocional de los personajes y las tensiones sutiles en sus relaciones resonarán con las experiencias de los lectores de esta edad, ofreciendo una oportunidad para la reflexión y la identificación personal.
Para los lectores adultos jóvenes y maduros, de 18 años en adelante, «Final del juego» ofrece una experiencia de lectura rica y multifacética. A esta edad, los lectores pueden apreciar plenamente la maestría técnica de Cortázar, la profundidad de los temas explorados y las múltiples capas de significado presentes en el texto. La nostalgia de la infancia perdida, las complejidades de las relaciones humanas y los matices sociales y psicológicos del cuento se revelan completamente a los lectores más maduros.
Es importante señalar que, aunque el cuento es accesible para lectores más jóvenes, su plena apreciación requiere cierta madurez emocional e intelectual. Los temas subyacentes de sexualidad incipiente, discapacidad y desigualdad social se tratan con sutileza, pero están presentes y pueden requerir orientación o discusión en el caso de lectores más jóvenes.
Para educadores y padres, «Final del juego» puede ser una excelente herramienta para introducir conceptos literarios más avanzados a lectores jóvenes, o para estimular discusiones sobre temas como el crecimiento, la amistad y la aceptación de las diferencias. Sin embargo, se recomienda que la lectura sea guiada o acompañada de discusión para lectores menores de 15 años, para asegurar una comprensión adecuada y abordar cualquier pregunta o inquietud que pueda surgir.